Too Much Treatment Makes Me Sick

頻繁地出入醫院使人倍覺茫然，等待電梯時，腦海裏莫名響起 Jim Morrison 的歌聲⋯⋯。

然而，我更想要說的是 "you and i are gonna live forever"。

別再生病了, 好嗎?

loop08 - kid A in the park

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we are loop08

loop08 的年代 | TANKLE, DEMO & HAWARD

小莊《廣告人手記》Film Maker’s Notes

大概是1999年，高中畢業以後渾渾噩噩的日子，在學長的家裡閒聊時不經意翻閱了這本書。那時候，已經就讀藝術學院的學長正滔滔不絕的分享和「炫耀」他在藝術學院上課的點點滴滴。我手上捧著他桌上的《廣告人手記》正看得入神，有趣極了。

就這樣在一個悠閒的午後，細嚼著小莊的《廣告人手記》和耳邊學長喋喋不休的藝術學院生活，我對廣告設計這行業有了絕對的憧憬。

2006年第一次到台灣旅遊，心裡念念不忘的這本書理所當然在我的購物單上。記得進入誠品時，二話不說馬上湧入書海裡尋找這本書。幸運的是不消片刻就找到了，而且書架上僅剩下一本。或許太開心之餘又因為書的內容之前已經閱讀過，在購買後沒有開封檢查，心想待有時間才慢慢回味。然而旅行結束後，過了一段時間，正當打開書本閱讀時竟然發現內有缺頁，大概十多二十頁左右。心裡覺得不是滋味，想郵寄更換又不確定時間過那麼久了會不會受理，省得麻煩就這樣擱著了。

2014年，從網上得知小莊正準備推出增修版並另加68頁之前沒收錄的新稿。這消息無疑讓我興奮不已，正好填補當年的遺憾。正當心裡盤算著想上網購買的時候，竟然在一次閒逛本地的大眾書局時無意讓我發現這本新的增修版，還真有點意外。因為本地的書局的作風向來比較保守，像這種圖文漫畫類的書籍種類少之又少，除了幾米⋯⋯。

新版比原版大本，質感更好，比較精裝，出版社也由時報轉換成大辣了。然而重溫時趣味依然不減，或許是因為已經投入社會工作了一段時間，對於小莊廣告生涯的點滴感觸更深，尤其是和客戶的互動，企劃案的處理和人事安排等等，和我高中畢業後閱讀時的感受相比是截然不同的。現在比較能感同身受，尤其是面對無理客戶的情節或是出盡法寶也必須完成的棘手案子，往往會心一笑，心想這箇中滋味⋯⋯ 我懂。嘿嘿！

ZERO GRAVITY band logo

一年前幫朋友設計的band logo, 現在樂隊好像已經解散了...

bullet proof..i wish i was

生命太脆弱, bullet proof..i wish i was.

光影漫舞的瞬間

是我們飄逸的午後時光。

TOY - Join The Dots | 不平行的點

眼前是一片陰鬱的荒蕪，佈滿迷霧的筆直公路似乎沒有盡頭，沒有任何人煙。氣溫很低，手心微冒著冷汗，思緒空洞。四週的聲音到處竄流，陣陣迴響隱隱約約，忽近忽遠，想抓住什麼卻又什麼都抓不住，心情有一點點煩躁。



木然地前行，筆直的長路漸漸的彎曲，然而駕駛盤依然持正，就像剛開始的時候，沒有扭轉過。層層疊疊的迴響覆蓋著聽覺，眼前的景象逐漸扭曲，像是一些錯綜複雜的幾何圖形不斷重疊又分離，慢速侵入眼簾，在腦海裡翻滾。

聲音不斷地推著我前進，眼前的景象愈來愈模糊，就像凝視一個滾動的巨輪，轉動的扭力將一切都抽吸進去，攪拌著這個世界。

這個時候，實在不實在的問題已不再有意義，在這個扭曲的空間裡低迴，沈澱於昏眩帶來的微妙高潮，繼續前行。

突然間，對，就是這個老掉牙的「突然間」，迷霧散去，四週明亮了起來，周遭恢復了以往的清晰景象。路仍然是筆直的，駕駛盤依舊持正，車窗外有一群年輕人在路邊悠然的唱歌、嬉鬧。沒有雜音，沒有扭曲的幻象，世界依然美好如常。

你可以解讀為雙重享受，只是這樣令人無法適從，你會喜歡接近高潮時突然間軟掉嗎？

Whiplash | 進擊的鼓手

《Whiplash》很好看，如果你是鼓手，這部電影你更非看不可。

很久都沒有看過一部那麼純粹又精彩的電影了。沒有大格局，沒有紛亂的故事支線，沒有偶像明星掛帥，呈現出來的卻有緊湊的戲劇張力，導演Damien Chazelle叙述故事的手法直接不囉嗦，大量澎湃的爵士音樂襯托之下，再加上精準利落的剪接技巧讓聲音和演奏畫面完美結合， 足以讓人目不轉睛107分鐘。

故事主要講述一名年輕又有天份的鼓手Andrew在音樂學校的一次機遇下加入了他所嚮往由魔鬼教頭Fletcher領導的爵士樂團。正當如願以償的Andrew開始沾沾自喜的時候，惡夢也隨之而來了。面對Fletcher近乎軍事訓練方式的苛刻指導，巨大的壓力使Andrew處於精神崩潰邊緣，卻又自負的不服輸心態頑抗Fletcher的無理羞辱、鞭策和折磨，以證明自己是最好的。雙方一來一往的對持角力戰在片尾的時候更是高潮所在，精彩絕倫，似乎你的每一次眨眼都是一種奢侈。

不得不提飾演Fletcher的J.K. Simmons，在戲裡他懾人心魄的氣場非常強大，時而內斂，時而狂放，將心思縝密的魔鬼教頭本質表現得淋漓盡致。今年Oscar金像獎的最佳男配角當之無愧。至於這個角色的描寫也相當耐人尋味，究竟片尾的大反撲情節是Fletcher精心策劃的戲碼，還是老謀失算之後的意外收獲，就有待觀眾自己慢慢琢磨了。

而我的看法則是傾向精心策劃的戲碼，以Fletcher這種閱人無數的老魔鬼教頭的領導生涯裡，有天份又自負的年輕樂手他應該遇過不少。因此，他懂得他們的心理，他認為天才是逼出來的，自我感覺良好的根本成不了大器。他堅信絕處會逢生，要成功就必須突破極限，看準Andrew的潛能的同時又摸透了他的性格，所以最後的那場演出就是他的賭注。

戲中Andrew練鼓時的情節很輕易就讓我想起我年少時練鼓的時光，真令人懷念。我是自學的，所以沒機會碰上導師。我在想，如果在不斷迎合別人的要求之下背負著精神壓力膽戰心驚的打鼓，我會快樂嗎？音樂不應該是一板一眼的，每個人心中都有自己的節奏，接受提點和自我檢討是練習的過程，讓樂手自由發揮，幫助他摸索出一套他特有的風格也是訓練的一種，不需要那麼的極端鞭策。但是這部戲裡的那種將你逼上懸崖後，再推你一把並且深信你飛得起來不跌死的方法，又有多少人承受得起？或許就在過程中就這樣把其中一個天才給毀了。一旦熬過，那就是浴火鳳凰，人人鼓掌了，呵呵。當然方法好壞是見仁見智，要比較有戲劇性的就屬這種極端式，不然我們看戲哪會覺得精彩。

看完戲，望一望我那在躺角落塵封的鼓棒，心裡的念頭：我想打鼓！

Northern Uproar, 1996.

1996年，是Brit-pop盛世的年代，Northern Uproar的第一張同名專輯《Northern Uproar》以初生之犢的姿態，昂然面世。

還記得那天是炎熱的下午，放學後逛唱片店，買了卡帶就迫不及待地直奔回家準備大聲轟炸。原因是幾天前讀過這張專輯的推薦文，他們被譽為新生代一批出色的英倫吉他樂隊，加上我剛被Ash的《1977》俘虜，所以心裡早就萬分期待。

踏著pop-punk的後浪，那幾乎將磁帶灌滿的美妙吉他聲源源不絕的竄湧入耳。Jeff(主奏)和Paul(節奏)兩把吉他音量碰撞出來的厚度非常飽滿，尤其是Jeff一手亮麗的吉他獨奏更叫人聽得興奮。主音兼貝斯手Leon略帶沙啞的唱腔真誠不做作，感染力強。再加上鼓手Keith幹勁十足不花俏的打法，將青春的力量完全宣洩於他們的音樂裡，直接、痛快。

這群平均年齡只有十八歲的少年，主音Leon當時更是未成年的十七歲，只比我大一歲而已。正因為他們年輕，歌裡所唱的都是年少情懷，不故作世故。或許聽似微不足道卻也真誠的表達了他們自己，為他們滾燙的年輕歲月留下了印記。

打造這張專輯的製作人正是和Manic Street Preachers合作無間的Dave Eringa與James Dean Bradfield (Manic Street Preachers主音)，所以你不難理解那些洶湧澎湃的搖滾音量是從何而來。除了製作以外，James還參與和音，為Northern Uproar的處女作悉心護航。我只能說這班年輕小伙子真的太幸運了。

這張專輯的確影響我深遠，也許年齡相若，共鳴更大。那時候的我正自學打鼓，從Keith一手俐落的鼓法中偷師不少。特別是兩下小鼓落點後急速連擊上一下第二中鼓兩次的過門更是成為日後來我常用的招式，嘿嘿。

然而世事無常，十八年後的今天，就在上個星期一下午，吉他手Jeff因車禍意外逝世，令人不勝唏噓。

每當我憶起過去的年少輕狂，我就會播放我後來買的Northern Uproar CD，把音量鈕大，讓Jeff的吉他聲帶我追溯十六歲的那天下午，陽光燦爛的青春氣息。

轉身

在妳別過頭去的瞬間，我不經意地流露出我的憂慮，卻又匆忙在妳回頭的那一刻強行壓抑我紛亂的思緒，讓急速沉澱的情緒鬆開我緊鎖的眉頭，好讓妳轉身時看見的是我一如往常溫暖的笑容。

Mogwai - Teenage Exorcists

當看見Mogwai的facebook page上傳這首《Music Industry 3. Fitness Industry 1.》EP裡的新歌〈Teenage Exorcists〉時，心裡就認為還不是another Mogwai’s song一樣那種陰沉緩慢，吉他聲叮叮噹噹的post rock典型曲……說實在是有點悶了。

然而抱著不妨一聽的心態點來聽聽反而有驚喜，呵呵!

一開始竄入耳裡的是扭曲的鍵琴音效駁接洶湧的Mogwai嗡嗡吉他聲匆匆流過的前奏，短暫不囉嗦就開始唱歌了。好久都沒有聽過Mogwai這般簡單流暢的旋律了，充滿indie rock的爽勁，頓時精神抖擻。主歌和副歌皆讓人不禁琅琅上口的跟著哼，間奏的吉他加重力度轟炸，來得非常shoegazing。歌曲尾聲也是由扭曲的鍵琴音效來終結，更顯得一氣呵成。

短短三分半鐘的流行曲格式，不多也不少，讓沉悶的午後瞬間清爽了起來。

Morrissey - World Peace Is None of Your Business

世界和平是很大很大的課題, 大得遙不可及的同時也可以輕易的從人們的嘴裡說出. 雖然文明至今戰爭依然不間斷, 但是對於現在不處身戰亂國的平民像你我如果每天高呼世界和平, 人家準把你當白癡看. 問題是以我們這些為三餐奔波, 為汽車房子貸款而勞碌並飽受生活壓力煎熬的社會蟻民而言, 世界和平不如恭喜發財來得悅耳.

當然, 不只是戰爭, 所有大小事情的糾紛都可以呼籲世界和平, 要大家理性的, 平和的解決問題. 然而, 有多少紛爭最終是以和平的方式圓滿結束的, 你我都清楚.

我們對不公義的事情憤怒, 對殘酷的戰亂感到悲痛. 可是明天一早醒來, 我們又重複著工作與生活的循環, 面對月尾種種惱人的帳單, 那世界和平真的是太虛無縹緲了. 最終, 我們只能關心自己切身的事情.

消極嗎? 或許吧. 但不表示我們沒有愛這個世界的情操, 實則是世界太大, 小人物的無力感, 你我都一樣.

像這種爭議性的題材, 由老摩Morrissey深情地唱給你聽是最好不過了.

World peace is none of your business
You must not tamper with arrangements
Work hard and sweetly pay your taxes
Never asking what for
Oh, you poor little fool
Oh, you fool

Radiohead app - PolyFouna

這是Radiohead的app，PolyFouna。集合了Thom Yorke和Nigel Godrich的實驗性音樂以及Stanley Donwood的視覺創作而成。

現在的這個版本應該算是version 2，換了全新的場景和新的音樂，但是玩法還是一樣。與其說「玩」不如說「體會」比較恰當，因爲其實也不怎麽玩的，大可以當作迷你MV來看。

空曠的迷離景象，變換莫測的幾何圖形不斷攢動， 時而處於無邊際的星河，時而遊蕩於荒漠，有些更像是在火星表面。搭配一些紛碎的電子節拍，Thom Yorke的聲音採樣加上層層叠叠的迷離電子音效，實驗味甚濃，PolyFouna就是這樣如夢似幻。

所謂的「玩法」就是把手機熒幕隨意揺擺，畫面就會跟隨著移動，就像我們眼睛的視野一樣，還有動態的幾何圖形會不停的出現而變換形狀。當畫面出現閃爍的白色旋狀亮點時，就將熒幕畫面定位，一旦白色旋狀亮點靠近而碰撞上熒幕時就是「過關」了。接著就是下一個景象的體驗，重復著。

好玩嗎？嘿嘿，我身邊的朋友可是沒人有興趣。而我還可以，算是樂在其中，用來kill time是不錯的。

DOWNLOAD: iOS / Android

觸碰之間

觸碰之前，你停駐。
觸碰之間，我迷惑。
觸碰之後，你走了。

就這樣。

不該的年代

十七年前的剪報，回憶還是滿滿的。

慶幸那時候寫了這首歌， 記錄我們十七歲的青春， 那是純真與瘋狂共舞的年代。

聼聼:少年十七 - MySpace

Broken American Dream

破碎的美國夢

McMario

Happy meal :)

DESIGN+ Intro by loop08 (Demo & Tankle)

DESIGN+ | Curious Design Conference 2002, Penang, Malaysia.

Speakers:
A.A Hanan (Werkhaus, Malaysia)
Eric Chen (ECD Interactive, Taiwan)
Ton Van Braght (Design Team, Malaysia)
Jackson Tan (Phunk Studio, Singapore)

Music: Stratus 'You Must Follow' (Dieselboy + Kaos Remix)

這是我和老牛畢業以後再度合作的Fun Project，那時候Flash當道，也是互聯網開始爆炸的年代。

記得製作這Opening Intro時，我們沒有任何的project briefing，想什麽就做什麽，完全自由發揮。慶幸conference的負責人給予百分百的信任，任由我們胡搞。還有當時我們並沒有像樣的高性能電腦去處理heavy 的animation work，我倆的電腦是連Adobe Premiere都開啓不了的那種。正懊惱時還好有位行内前輩慷慨借出他的iMac讓我們得以順利完成，真的感激不盡。

現在每每重看時，都覺得很亂來，很可笑，也不解當初爲何會這樣做，哈哈！不過撇除了稚嫩的製作以外，我也看到了我們當初對設計的那股熱忱和衝勁，是現在我們所缺少的，是快要被殘酷現實磨滅的初衷，想起還真的有點慚愧。

啊，這已經是他媽的十二年前了呢。

停駐的青春 - Kurt Cobain

這是我第一次畫Kurt Cobain，也是至今唯一的一次，然而已是十四年前的事了。

我一直都認為，如果沒有他的音樂，或許搖滾樂對於我的意義就不會那麼的純粹，而我叛逆的青春期就不會那麼的瘋狂。

也許在很多人眼中這個在台上亂吼亂叫，專搞破壞的傢伙只不過是個頹廢的癮君子而已。無可否認在某個層面上人們對他的認知的卻如此，但是真正影響世人的是他自由奔放的音樂能量，燃燒青春并永遠忠於自我的搖滾精神。

眨眼間已過二十年，他還是一樣的停留在二十七歲，滾燙的青春依然炙熱，不老不亡。

Kurt Cobain (February 20, 1967 – April 5, 1994)