Sigur Rós – Urbanscapes 2012 | 爆裂幻境

我並不算是Sigur Rós的忠實樂迷， 然而自2002年接觸他們的音樂以後就對這支來自冰島的后搖樂團情有獨鈡。他們打造出來的宏大音場非常攝人心魄，那廣闊無邊的空間裡，主音Jónsi高昂細膩的歌聲如天籟般的動人，讓人輕易地掉入虛幻迷蒙的仙境裡沉浮蕩漾。

不過我卻無法想象這來自遙遠又寒冷的冰島樂團會在這炎熱無比的馬來西亞綻放他們的靈氣，2012年11月25日飄著細雨的夜晚終於讓我一嘗所願，親身體會了。

其實我根本聼不懂冰島的語言，但是這並不影響我投入他們的樂曲， Jónsi的歌聲總是有辦法左右我的情緒，再加上他們樂器演奏之間而碰擊出來的夢幻音場足以將我的思緒帶到冰凍的北大西洋中的小島去，那陌生囯度裏的奇幻異景就像投影似的盡在眼前。

當年初聼Sigur Rós時，我第一首愛上的歌就是 〈Svefn-g-englar〉。當Jónsi舉起吉他對著pickups聲聲唱著“Tjú…”的時候，那份感動真的是打從心底湧了出來，感覺妙不可言。馬來西亞這場是他們2012年巡迴的終站，我們有幸聽到他們的新歌 〈Brennisteinn〉，有別於他們一貫的風格，這首來得比較groovy，大量的重節拍和電子音效讓我想起現在的Radiohead，蠻不錯的。

真正感受到Sigur Rós狂暴的另一面的非終曲 〈Popplagið〉莫屬了。這首歌的力量非得要在現場體會才能感受到其強大音量所帶來的震撼，后半段狂飆的爆發力如排山倒海的氣勢足以把現場所有的觀衆吞噬，享受爆裂帶來的快感，心靈崩滅的高潮。

無疑，這是一場洗滌心靈的搖滾現場。


Sigur Rós – Urbanscapes 2012吉隆坡現場演唱會曲目(Setlist)
1. Í Gær
2. Glósóli
3. Svefn-g-englar
4. Sæglópur
5. Hoppípolla
6. Með Blóðnasir
7. Olsen Olsen
8. Festival
9. Varúð
10. Brennisteinn
11. Popplagið

Radiohead live in Taipei 2012 台北南港展覽館 | 如夢似幻

這感覺確實不太真實。

早上一到南港展覽館時，人潮已經非常洶湧。排隊、拿號碼、再排隊、換票、再次排隊、買演唱會T恤、再一次排隊、入場。燥熱的天氣，汗乾了又流，折騰了大半天，疲憊不堪，我想要是年紀再大些，我懷疑我還能有這體力來應付。

在舞臺前等待的時候，興奮感已經被疲勞剝削 了一大半，有點茫然和呆滯，直到燈光轉暗，人們開始尖叫狂呼，Jonny Greenwood從後臺走出來了以後，這時我才完全清醒！開場曲 〈Lotus Flower〉一 響，我才真正意識到我正處於我夢寐以求的終極現場，是Radiohead！ Thom Yorke 就在我眼前扭擺，一切是那麽的不真實。

雖然早已預料他們會集中表演他們自2000年以後的作品，然而接著  〈15 Step〉 之後的竟然是〈Lucky〉！隨著前奏一下，我才了解熱淚盈眶是怎麽樣的一種感覺，這也是我第一次在演唱會現場聽歌會有這種反應，遠遠超越起雞皮疙瘩帶來的快感，這是一種來自内心的震撼與感動。

接著的幾首重電音節拍舞曲〈Morning Mr. Magpie〉、〈The Gloaming〉和〈Separator〉皆讓我們盡情起舞。這時氣氛一轉，Thom Yorke坐在鋼琴前，Jonny Greenwood把吉他高舉並開始拉琴，〈Pyramid Song〉就悠悠然的響起來了。正當沉醉于Thom Yorke的嗚吟之時，迷朦的〈Nude〉更帶我漂游於無限曠闊的空間，如夢似幻。

對我來說，全場最高潮莫過於〈There There〉，一到間奏的吉他狂飆時，我不禁一路狂跳，全場氣氛飆升最高點，太興奮了！而且接下來的竟然是〈Karma Police〉，全場大合唱在所難免。〈Idioteque〉完畢即進入一段小休，隨後就是Thom Yorke的獨角戲，自彈自唱〈Give Up the Ghost〉。幾首慢歌之後，驚喜的是耳邊傳來台灣電台廣播摻雜著台語的採樣(sample)前奏加上Colin Greenwood奔騰的bassline就知道〈The National Anthem〉來了，灼熱的氣氛再次燃燒。Radiohead的誠意毋庸置疑，我沒想到他們會為台灣這場準備了這一段道地的sample，很有心思。接著的更加驚喜，吉他一刷就是《The Bends》的〈Planet Telex〉！太意外了！我還一時回不過神來，非常感動 。

瘋狂過後，Thom Yorke坐在舞台中央挂著西藏雪山獅子旗的鍵琴上喊了聲“Free Tibet, motherfuckers!”就帶來〈Everything In Its Right Place〉，意味著演唱會即將告一段落了，尾曲是〈Reckoner〉。

真正的Encore完場曲就是當晚的壓軸，《Ok Computer》的經典曲〈Exit Music (for a Film)〉。我也不知道該這麽形容這段時刻，Thom Yorke彈著木吉他緩緩的唱，凄美哀傷的嗓音到副歌時全團員一起合奏的高潮位，近乎完美的詮釋，我全都聼進心坎裏了，我多想就這樣的停留在這一刻，繼續自沉自溺，不要醒來，也不願結束。

2012年7月25日，這一夜，我們在同一個時空，做同樣的夢，就這樣，讓所有美好的都停頓在這裡，我會牢牢的記住，久久不忘。

對了，原本滿懷希望他們會表演〈Paranoid Android〉，結果卻沒唱，算是一點小小的遺憾吧， 我多想看Jonny Greenwood在現場飆這首歌的吉他演奏啊！


Radiohead台北現場演唱會曲目(Setlist)
1. Lotus Flower
2. Bloom
3. 15 Step
4. Lucky
5. Kid A
6. Morning Mr. Magpie
7. The Gloaming
8. Separator
9. Pyramid Song
10. Nude
11. Myxomatosis
12. Identikit
13. There There
14. Karma Police
15. Feral
16. Little by Little
17. Idioteque
Encore:
18. Give Up the Ghost
19. House of Cards
20. Talk Show Host
21. The National Anthem
22. Planet Telex
23. Everything In Its Right Place
24. Reckoner
Encore 2:
25. Exit Music (for a Film)   

吞噬 － 1999現場

《吞噬》是我喜愛的作品之一，續《少年十七》后青春殘酷物語的二步曲。是我初踏入社會所見到的現象，對於荒謬的現實而反應的一種迷思。

如今看回當年的演出片段，難免有些遺憾。與其說是演奏倒不如說是彈奏比較貼切，就像剛在排練室排了一遍就出場表演了，粗糙不堪，謹剩底子裡的搖滾精神支撐整場的表演。然而事實如此，真的排練不夠。我常想其實是可以發揮得更好的，比如演奏可以再加強，編曲也可以再鋪排得細膩一些，讓演出更完美多一些，也讓回憶減少一些惋惜。

是啊，青春總帶遺憾，我了解的。

《吞噬》
詞：昇輝
曲：安順

北方吹來的寒風
溫暖的手 抵擋不住冰凍
夜 如此漫長
天 黑暗吞噬了星光

漫無目地的走著
徘徊街頭 掩飾不住慌恐
我 懷著憂傷
夢 依然停留在遠方

我披上黑色的外衣
只想包裹自己良心
把所有理想都埋葬
背著滿身傷逃向沒盡頭的前方

奢求希望 在這片讓人絕望的地方
血汗流淌 都為了延續所謂夢想
追求理想 在這片金錢主義的地方
不敢想像 欲望吞噬了良心後會怎樣

奢求希望 在這片讓人絕望的地方
血汗流淌 都為了延續所謂夢想
追求理想 在這片金錢至上的地方
不敢想像 欲望吞噬了良心後會怎樣

Suede live in Hong Kong, 11 August 2011 | 青春的聚會

時間在倒帶，我仿佛回到年少時的輕狂歲月，那是美好的九十年代。

當再也熟悉不過的音符不斷地撥弄我的聽覺神經，我感受著青春的璀璨，體會著年輕的絢麗，沉溺在叛逆不羈的青春期裡，頹廢而浪漫。

青春易逝，所以迷人。這晚，我又再徹底的年輕了起來。

MOGWAI － BURNING

无可否认是有点先入为主的感觉，总觉得后摇就应该听现场或者戴上耳机扭大音量才足以感受到那独有的爆发力和思绪情感上的高低起伏。比较属于听觉神经的拉扯，视觉倒是其次。

不过这MOGWAI的《BURNING》现场录影还拍得不错，至少能吸引着我的视线专注而不至于画面无趣而飘开。

剪接师应记一功。要知道后摇乐队与观众的互动是极少的，通常都是你有你看，我有我弹，各爽各的。全黑白的录像在视觉上更显得单薄，还好并没冷场。剪接师巧妙地把画面做适当的切割，哪个群奏的暴发点，哪个乐器在主奏的时间停留点都呈现得很自然到位。还有不时穿插一些街头景像和乐迷在现场自我兴奋的众生像让整个画面流程更丰富，添加感染力。

我最爱的仍然是「Mogwai Fear Satan」，百听不厌。

LUNA SEA 20th ANNIVERSARY WORLD TOUR - REBOOT | HONG KONG

凑巧她有蜜月假期在年终，也凑巧LUNA SEA 20th ANNIVERSARY WORLD TOUR在十二月，正刚好有想出游的心情来把烦忙的工作事务暂时撇下。。。 然而，算一算我已经三年没拿过长假了，所以这次的香港游就如此地凑成。

十一日的香港有点冷，特别是博览馆外的徐徐寒风。由于时间还早，百无聊赖我就待在馆外抽菸也顺道打发时间，享受着微微刺骨的寒意。

当人潮渐涌时，天已暗了，一眼望去几乎是黑压压的一群，气氛不错。

应该是八时许吧，一进场就看见舞台上的月圆布景，心情也开始兴奋起来。不久，灯光一暗，一阵喧哗之下LUNA SEA就开足马力表演。

演唱的曲目编排和以往的一样，差别不大。我的第一个起鸡皮疙瘩的高潮位是「GRAVITY」，特别喜爱这曲子，每次听的感觉都很棒。接下来的抒情歌，SUGIZO提小提琴上场了。以往在屏幕上看SUGIZO的小提琴演奏都很陶醉，在现场更甚，所有人都像是憋着气专注地欣赏和聆听那流水行云的琴声，她很喜欢这一段。

第二个高潮位是真矢的drum solo，气势依旧强劲，那鼓击点落下的力道甚具穿透力，每每都牵引着我的神经随它起伏。接着的「STORM」应该是全场最兴奋的了，SUGIZO一手辛辣的吉它依然彪悍，几乎所有人都狂跳，这时候我才发现我的衣服已湿透了。

最后的高潮就数「ROSIER」和「TONIGHT」，我就是等着看J现场抛mic stand，超痛快的。和以往一样，一到「TONIGHT」INORAN就像是活了起来，注意力都在他身上，气氛由他主宰。Encore回来再唱三首分别是「I FOR YOU」，「BELIEVE」和「WISH」就圆满地结束了这次WORLD TOUR的香港站。

很尽兴也很满意这次的LUNA SEA演唱会，以前可是没想过会有机会参与的，算是如愿以偿。然而，有些小遗憾则难免，新歌没唱，「INTO THE SUN」他们也没唱，还有没能和老友一起观赏，算是美中的不足吧。

从日本越洋而来的DVD

要看LUNA SEA现场的机会应该是非常渺茫了, 只能买来收藏, 偶尔荧光幕前回味一下也就不错了吧.

现场演奏的力量还是一如以往的强劲, 没什么大差别. 小小惊喜的场面算是唱「Breathe」时的中央小舞台, 感觉上LUNA SEA五子从未有如此靠近过的acoustic演出, 好不温馨. 或许都老了吧, 他们发福了不少, 呵呵! 河村隆一的娘骚味也越来越浓了.

感谢早餐王子蜜月旅游日本时从大阪的Tower Records帮我带回来这张LUNA SEA God Bless You ~ One Night Dejavu - 2007.12.24 Tokyo Dome.

Thanks bro! lml

ASH live in Singapore ｜ 超感动

这是我第一次看ASH的现场, 总算领教到他们live的爆发力, 近乎完美的演出.

Fort Canning Park的场地很不错, 适于举办中型的户外演唱会. 半山区的绿草地, 微倾的斜坡尽头就是舞台. 人们可以随意的席地而坐在草坡上喝啤酒抽菸或是涌向前去与舞台前的人群狂欢, 感受rock zone的气氛, 一切都那么自在舒适, 没有束缚, 让人不禁的放松享受.

开场的supporting act是新加坡的本土Indie band叫Fishtank, 不错的演出, 不过风格带点ska-punk的味道, 不太合我胃口. 这时天气一度转坏, 雨水轻缓的飘洒下来, 还好只是短短的一阵而已, 不然多扫兴啊. 大概九时多左右, ASH就出场了.

没有太多的说话, ASH连接表演了两首Twilight of the Innocents专集里的hit song后, 当「A Life Less Ordinary」一响起, 我全身就起了鸡皮疙瘩, 超感动! 我疯了, 群众也疯了, 只有随着音乐不断狂跳摆动.

一如预料, ASH表演的多数是1977和Nu-Clear Sounds时期的作品, 对于我们这些老乐迷而言简直就是欣喜万分. Meltdown里的歌只唱了两首, 其实我不太喜欢Meltdown, 总觉得这是他们为了美国市场而作的, 并不讨好. 一点意外惊喜是他们预先演唱了首未发表过的新歌「Ichiban」, 曲风类似「Kung Fu」, 可能还新吧, 听了没什么感觉, 哈哈!

最叫我震憾的是接近尾声时的「Twilight of the Innocents」, Tim Wheeler 的演唱无懈可击, 歌曲澎湃的凝聚力和他高喊的那份力量直达心里, 非常感动. 完场曲则是「Burn Baby Burn」, 也理所当然的全场狂跳及大合唱, 尽兴的结束.

不过像「Lost in you」和「Low Ebb」这些迷死人的经典深情歌曲却没唱到, 不禁有些失落, 算是小小的缺憾吧.

ASH三子的演奏功力毋庸置疑, Tim的一手吉它辛辣依旧, Mark扎实的bass和Rick紧凑稳健的鼓击都很棒. 其中以Mark摆的pose最多, 动作最抢眼, 谋杀了不少相机的记忆体.

演唱会全程Tim都带着迷人的笑容开心地演出, 我们激动的心都醉了.