bullet proof..i wish i was

生命太脆弱, bullet proof..i wish i was.

TOY - Join The Dots | 不平行的點

眼前是一片陰鬱的荒蕪，佈滿迷霧的筆直公路似乎沒有盡頭，沒有任何人煙。氣溫很低，手心微冒著冷汗，思緒空洞。四週的聲音到處竄流，陣陣迴響隱隱約約，忽近忽遠，想抓住什麼卻又什麼都抓不住，心情有一點點煩躁。



木然地前行，筆直的長路漸漸的彎曲，然而駕駛盤依然持正，就像剛開始的時候，沒有扭轉過。層層疊疊的迴響覆蓋著聽覺，眼前的景象逐漸扭曲，像是一些錯綜複雜的幾何圖形不斷重疊又分離，慢速侵入眼簾，在腦海裡翻滾。

聲音不斷地推著我前進，眼前的景象愈來愈模糊，就像凝視一個滾動的巨輪，轉動的扭力將一切都抽吸進去，攪拌著這個世界。

這個時候，實在不實在的問題已不再有意義，在這個扭曲的空間裡低迴，沈澱於昏眩帶來的微妙高潮，繼續前行。

突然間，對，就是這個老掉牙的「突然間」，迷霧散去，四週明亮了起來，周遭恢復了以往的清晰景象。路仍然是筆直的，駕駛盤依舊持正，車窗外有一群年輕人在路邊悠然的唱歌、嬉鬧。沒有雜音，沒有扭曲的幻象，世界依然美好如常。

你可以解讀為雙重享受，只是這樣令人無法適從，你會喜歡接近高潮時突然間軟掉嗎？

Northern Uproar, 1996.

1996年，是Brit-pop盛世的年代，Northern Uproar的第一張同名專輯《Northern Uproar》以初生之犢的姿態，昂然面世。

還記得那天是炎熱的下午，放學後逛唱片店，買了卡帶就迫不及待地直奔回家準備大聲轟炸。原因是幾天前讀過這張專輯的推薦文，他們被譽為新生代一批出色的英倫吉他樂隊，加上我剛被Ash的《1977》俘虜，所以心裡早就萬分期待。

踏著pop-punk的後浪，那幾乎將磁帶灌滿的美妙吉他聲源源不絕的竄湧入耳。Jeff(主奏)和Paul(節奏)兩把吉他音量碰撞出來的厚度非常飽滿，尤其是Jeff一手亮麗的吉他獨奏更叫人聽得興奮。主音兼貝斯手Leon略帶沙啞的唱腔真誠不做作，感染力強。再加上鼓手Keith幹勁十足不花俏的打法，將青春的力量完全宣洩於他們的音樂裡，直接、痛快。

這群平均年齡只有十八歲的少年，主音Leon當時更是未成年的十七歲，只比我大一歲而已。正因為他們年輕，歌裡所唱的都是年少情懷，不故作世故。或許聽似微不足道卻也真誠的表達了他們自己，為他們滾燙的年輕歲月留下了印記。

打造這張專輯的製作人正是和Manic Street Preachers合作無間的Dave Eringa與James Dean Bradfield (Manic Street Preachers主音)，所以你不難理解那些洶湧澎湃的搖滾音量是從何而來。除了製作以外，James還參與和音，為Northern Uproar的處女作悉心護航。我只能說這班年輕小伙子真的太幸運了。

這張專輯的確影響我深遠，也許年齡相若，共鳴更大。那時候的我正自學打鼓，從Keith一手俐落的鼓法中偷師不少。特別是兩下小鼓落點後急速連擊上一下第二中鼓兩次的過門更是成為日後來我常用的招式，嘿嘿。

然而世事無常，十八年後的今天，就在上個星期一下午，吉他手Jeff因車禍意外逝世，令人不勝唏噓。

每當我憶起過去的年少輕狂，我就會播放我後來買的Northern Uproar CD，把音量鈕大，讓Jeff的吉他聲帶我追溯十六歲的那天下午，陽光燦爛的青春氣息。

Mogwai - Teenage Exorcists

當看見Mogwai的facebook page上傳這首《Music Industry 3. Fitness Industry 1.》EP裡的新歌〈Teenage Exorcists〉時，心裡就認為還不是another Mogwai’s song一樣那種陰沉緩慢，吉他聲叮叮噹噹的post rock典型曲……說實在是有點悶了。

然而抱著不妨一聽的心態點來聽聽反而有驚喜，呵呵!

一開始竄入耳裡的是扭曲的鍵琴音效駁接洶湧的Mogwai嗡嗡吉他聲匆匆流過的前奏，短暫不囉嗦就開始唱歌了。好久都沒有聽過Mogwai這般簡單流暢的旋律了，充滿indie rock的爽勁，頓時精神抖擻。主歌和副歌皆讓人不禁琅琅上口的跟著哼，間奏的吉他加重力度轟炸，來得非常shoegazing。歌曲尾聲也是由扭曲的鍵琴音效來終結，更顯得一氣呵成。

短短三分半鐘的流行曲格式，不多也不少，讓沉悶的午後瞬間清爽了起來。

Morrissey - World Peace Is None of Your Business

世界和平是很大很大的課題, 大得遙不可及的同時也可以輕易的從人們的嘴裡說出. 雖然文明至今戰爭依然不間斷, 但是對於現在不處身戰亂國的平民像你我如果每天高呼世界和平, 人家準把你當白癡看. 問題是以我們這些為三餐奔波, 為汽車房子貸款而勞碌並飽受生活壓力煎熬的社會蟻民而言, 世界和平不如恭喜發財來得悅耳.

當然, 不只是戰爭, 所有大小事情的糾紛都可以呼籲世界和平, 要大家理性的, 平和的解決問題. 然而, 有多少紛爭最終是以和平的方式圓滿結束的, 你我都清楚.

我們對不公義的事情憤怒, 對殘酷的戰亂感到悲痛. 可是明天一早醒來, 我們又重複著工作與生活的循環, 面對月尾種種惱人的帳單, 那世界和平真的是太虛無縹緲了. 最終, 我們只能關心自己切身的事情.

消極嗎? 或許吧. 但不表示我們沒有愛這個世界的情操, 實則是世界太大, 小人物的無力感, 你我都一樣.

像這種爭議性的題材, 由老摩Morrissey深情地唱給你聽是最好不過了.

World peace is none of your business
You must not tamper with arrangements
Work hard and sweetly pay your taxes
Never asking what for
Oh, you poor little fool
Oh, you fool

Radiohead app - PolyFouna

這是Radiohead的app，PolyFouna。集合了Thom Yorke和Nigel Godrich的實驗性音樂以及Stanley Donwood的視覺創作而成。

現在的這個版本應該算是version 2，換了全新的場景和新的音樂，但是玩法還是一樣。與其說「玩」不如說「體會」比較恰當，因爲其實也不怎麽玩的，大可以當作迷你MV來看。

空曠的迷離景象，變換莫測的幾何圖形不斷攢動， 時而處於無邊際的星河，時而遊蕩於荒漠，有些更像是在火星表面。搭配一些紛碎的電子節拍，Thom Yorke的聲音採樣加上層層叠叠的迷離電子音效，實驗味甚濃，PolyFouna就是這樣如夢似幻。

所謂的「玩法」就是把手機熒幕隨意揺擺，畫面就會跟隨著移動，就像我們眼睛的視野一樣，還有動態的幾何圖形會不停的出現而變換形狀。當畫面出現閃爍的白色旋狀亮點時，就將熒幕畫面定位，一旦白色旋狀亮點靠近而碰撞上熒幕時就是「過關」了。接著就是下一個景象的體驗，重復著。

好玩嗎？嘿嘿，我身邊的朋友可是沒人有興趣。而我還可以，算是樂在其中，用來kill time是不錯的。

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不該的年代

十七年前的剪報，回憶還是滿滿的。

慶幸那時候寫了這首歌， 記錄我們十七歲的青春， 那是純真與瘋狂共舞的年代。

聼聼:少年十七 - MySpace

陳綺貞 - 時間的歌

始終認爲綺貞嬌柔中帶有剛毅的聲音才是她厲害的武器。時而深沉呻吟，時而興奮呐喊，耳裡迷濛的浪潮讓思緒在腦海中緩慢揚起。

鍾成虎的吉他功力和編曲的功架盡顯於〈漣漪〉這首歌裡。内斂的演奏方式，不讓吉他過於強勢，似乎不搶耳卻又緊緊環扣著別的樂器一起同奏，起承轉合貫穿整首歌，很精彩。

〈雨水一盒〉和之前的〈魚〉有相似的異曲同工，弦樂加電吉他幾乎是不敗的抒情搖滾格式。鍾成虎的招牌吉他聲——滑弦獨奏也一併奉上，這次則加強了吉他的音量，厚重的音墻承載爆發力，感染人心並不難。然而在〈流浪者之歌〉裡也沿用了類似的手法，就略嫌過於重復了。

專輯裡的編曲下了不少功夫，豐富的音樂元素像是〈序曲:時間的歌〉有不安分的弦樂混合電子節拍竄場，〈Peace and Revolution〉裡民族敲擊樂加採樣拼貼，〈秋天蒙太奇〉有電子民謠，〈普鲁斯特行动〉的急速龐克加敲擊樂，慵懶的藍調暗流承載著〈別送我回家〉還有少不了比較靜態的〈柏拉图式的爱情〉、〈家〉和〈倒数〉。這集合了不同的音樂曲風，有古典、民謠、試驗性電子、世界音樂和主要的輕搖滾，對於乏味的流行音樂來説，這很不錯了。

Beady Eye - BE

氣勢澎湃的〈Flick of the Finger〉伴隨著Liam大搖大擺的姿態侵耳而入，熟悉的霸氣開場曲，好不Oasis啊，嘿嘿。接著〈Soul Love〉穩步上場，味道似乎有些不同了，低壓的迷朦氛圍，如夢似幻的感覺籠罩整首歌，Beady Eye的第二張專輯《BE》的新嘗試就可以從這首歌中聽出端倪了。

這改變很不錯，和製作人Dave Sitek的合作帶來了傾向於獨立派的實驗性迷幻音效，卻不失Beady Eye的一貫復古風格，有驚喜之餘又不會顯得格格不入。

第三首〈Face The Crowd〉恢復本性繼續大搖大擺起來，接著〈Second Bite of the Apple〉是最有張力的一首歌，氣勢不輸開場曲〈Flick of the Finger〉。兩首同樣有銅管樂營造強大氣場，但〈Second Bite of the Apple〉的漸入式高潮則來得更有層次，很棒的一首歌。高潮過後〈Soon Come Tomorrow〉的緩緩而來正好平撫澎湃的心情來聼Liam如沐春風的招牌情歌〈Iz Rite〉。

想更了解Dave Sitek的魔法對Beady Eye起了什麽樣的作用的話，〈Don t Brother Me〉會是首選。這首Liam隱約向偶像John Lennon致敬的歌裡充滿了Dave迷離音效的實驗手法，整七分半鐘的長度，Dave的“solo”就幾乎佔了四分鐘。那層層叠叠的迷幻時空，緩緩散落的聲音碎片像雪花般亮麗，相互踫撞出火花的鈴聲此起彼落，讓人不禁神游太虛，晃蕩於星層裡。我沒看過極光，但我相信這會是觀賞極光時的最佳配樂。

終曲〈Start Anew〉優美的旋律加上Liam的深情演繹，簡簡單單的就非常動人。這是對未來的期許，對未知的忐忑，百般滋味在心頭的吟唱「Gotta the whole world in our hands - Come on take a chance to start anew - Me and you」。

Bloodthirsty Butchers – No Album 無題 | 剛柔重擊

這張《No Album 無題》輾轉的在我車裡持續播放了兩年也沒被換下來，以我的習性來説是有點不尋常。因爲每隔一段時間，大概兩三個星期左右我必定將車上聼慣的CD作一次輪換交替。然而每次都把這張留著，如果説是百聼不厭的話，那就是如此吧。

《No Album 無題》是凝聚了Bloodthirsty Butchers二十多年功力的一次精度放送，十首作品的完整度近乎完美，首首皆精。尤其是旋律編寫更勝以往，優美而直率，輕易的撼動人心。主音吉村秀樹幾乎沒有唱功可言，那大叔般的咆哮，撕裂天空的唱法永遠最真摯，最熱血，一喊就直達心坎，熱淚盈眶啊！

整張專輯聼下來就會覺得Bloodthirsty Butchers不再像以前那麽的爆衝，開始講究層次編排，捨棄了往日強硬又大搖大擺的呈現手法，這次來得細膩許多。狂放的招牌吉他聲依舊不變，依然尖銳淩厲，每次solo都會把我飆上天，高潮的必需品。然而在強勁的吉他音墻裡卻藴藏著無比細緻的情感熱流，那永不妥協，永遠朝著夢想疾走的熱血豪情化作段段感性的絕美旋律，再加上主音吉村秀樹的狂熱撕吼如同洶湧的海浪直搗人心，溫柔並爆裂的破壞力層層交曡刺激著你的交感神經，五味雜陳的情感不禁湧起，胸腔熱得發燙，是那種即使剩下一個人獨自面對全世界也要緊握拳頭朝向世界盡頭奔跑的勇氣，絕不低頭的情懷。

想聼Bloodthirsty Butchers的招牌吉他歌唱的話，〈僕達の疾走〉應該可以滿足你。這首歌七分鐘長，吉他solo在后段五分鐘開始至結束，整整兩分鐘的吉他獨唱就像繼續訴説著未完的故事。接著〈1.2.3.4〉尖銳的吉他咆嘯聲如同歌詞寫的一樣“吉他的呻吟 盛開的感情啊”。尾曲〈curve〉則由女吉他手田渕 ひさ子和吉村秀樹合唱，兩者的聲音如同美女與野獸的結合，一個甜美，一個狂放，撞擊出來的火花奇妙無比。而〈ocean〉是我的心頭好，開端的吉他撥弦就像海浪緩緩湧近，接著一個猛刷就把浪潮推向岩石激起層層浪花，貼切的編奏，美妙的意境。不過如今聼這首歌難免感觸良多，吉村秀樹於今年五月因急性心臟衰竭過世了，享年46歲。聼他在歌裡喊著“活著活下去吧 握著殘留的心情 擊潰”不禁倍感唏噓，願他在另一個世界繼續熱血，繼續搖滾。懷念他之餘也期待他的遺作《Youth 青春》。

悠然記得第一次接觸Bloodthirsty Butchers的歌就是這首〈JACK NICOLSON〉，搶耳的吉他演奏和吉村秀樹直率的吼叫滾動於流暢奔騰的旋律就輕易將我俘虜了。

然而最初會認識Bloodthirsty Butchers是因爲奈良美智啊！

新褲子 《沒有理想的人不傷心》

我最愛逛的唱片店早已經死去，我喜愛的書店則從來沒有出現，我熱愛的那個人早在我十四歲的時候選擇對自己的腦袋開了一槍。

虛無的理想苟延著荒謬的人生，殘喘著抵抗資本主義的侵襲，然而一切都是騙局。

Start anew, me and you.

她今天生日，但是我們卻沒辦法一起慶祝，所以就送首歌給她，祝她生日快樂，感謝她對我的愛護和包容。

慶幸的是經過多年的煎熬，這分隔兩地的日子就要結束了，以後我會盡我所能讓她幸福也期待我們的新生活愉快。

Gotta the whole world in our hands

Come on take a chance to start anew

Me and you

– Beady Eye

Sigur Rós – Urbanscapes 2012 | 爆裂幻境

我並不算是Sigur Rós的忠實樂迷， 然而自2002年接觸他們的音樂以後就對這支來自冰島的后搖樂團情有獨鈡。他們打造出來的宏大音場非常攝人心魄，那廣闊無邊的空間裡，主音Jónsi高昂細膩的歌聲如天籟般的動人，讓人輕易地掉入虛幻迷蒙的仙境裡沉浮蕩漾。

不過我卻無法想象這來自遙遠又寒冷的冰島樂團會在這炎熱無比的馬來西亞綻放他們的靈氣，2012年11月25日飄著細雨的夜晚終於讓我一嘗所願，親身體會了。

其實我根本聼不懂冰島的語言，但是這並不影響我投入他們的樂曲， Jónsi的歌聲總是有辦法左右我的情緒，再加上他們樂器演奏之間而碰擊出來的夢幻音場足以將我的思緒帶到冰凍的北大西洋中的小島去，那陌生囯度裏的奇幻異景就像投影似的盡在眼前。

當年初聼Sigur Rós時，我第一首愛上的歌就是 〈Svefn-g-englar〉。當Jónsi舉起吉他對著pickups聲聲唱著“Tjú…”的時候，那份感動真的是打從心底湧了出來，感覺妙不可言。馬來西亞這場是他們2012年巡迴的終站，我們有幸聽到他們的新歌 〈Brennisteinn〉，有別於他們一貫的風格，這首來得比較groovy，大量的重節拍和電子音效讓我想起現在的Radiohead，蠻不錯的。

真正感受到Sigur Rós狂暴的另一面的非終曲 〈Popplagið〉莫屬了。這首歌的力量非得要在現場體會才能感受到其強大音量所帶來的震撼，后半段狂飆的爆發力如排山倒海的氣勢足以把現場所有的觀衆吞噬，享受爆裂帶來的快感，心靈崩滅的高潮。

無疑，這是一場洗滌心靈的搖滾現場。


Sigur Rós – Urbanscapes 2012吉隆坡現場演唱會曲目(Setlist)
1. Í Gær
2. Glósóli
3. Svefn-g-englar
4. Sæglópur
5. Hoppípolla
6. Með Blóðnasir
7. Olsen Olsen
8. Festival
9. Varúð
10. Brennisteinn
11. Popplagið

Radiohead live in Taipei 2012 台北南港展覽館 | 如夢似幻

這感覺確實不太真實。

早上一到南港展覽館時，人潮已經非常洶湧。排隊、拿號碼、再排隊、換票、再次排隊、買演唱會T恤、再一次排隊、入場。燥熱的天氣，汗乾了又流，折騰了大半天，疲憊不堪，我想要是年紀再大些，我懷疑我還能有這體力來應付。

在舞臺前等待的時候，興奮感已經被疲勞剝削 了一大半，有點茫然和呆滯，直到燈光轉暗，人們開始尖叫狂呼，Jonny Greenwood從後臺走出來了以後，這時我才完全清醒！開場曲 〈Lotus Flower〉一 響，我才真正意識到我正處於我夢寐以求的終極現場，是Radiohead！ Thom Yorke 就在我眼前扭擺，一切是那麽的不真實。

雖然早已預料他們會集中表演他們自2000年以後的作品，然而接著  〈15 Step〉 之後的竟然是〈Lucky〉！隨著前奏一下，我才了解熱淚盈眶是怎麽樣的一種感覺，這也是我第一次在演唱會現場聽歌會有這種反應，遠遠超越起雞皮疙瘩帶來的快感，這是一種來自内心的震撼與感動。

接著的幾首重電音節拍舞曲〈Morning Mr. Magpie〉、〈The Gloaming〉和〈Separator〉皆讓我們盡情起舞。這時氣氛一轉，Thom Yorke坐在鋼琴前，Jonny Greenwood把吉他高舉並開始拉琴，〈Pyramid Song〉就悠悠然的響起來了。正當沉醉于Thom Yorke的嗚吟之時，迷朦的〈Nude〉更帶我漂游於無限曠闊的空間，如夢似幻。

對我來說，全場最高潮莫過於〈There There〉，一到間奏的吉他狂飆時，我不禁一路狂跳，全場氣氛飆升最高點，太興奮了！而且接下來的竟然是〈Karma Police〉，全場大合唱在所難免。〈Idioteque〉完畢即進入一段小休，隨後就是Thom Yorke的獨角戲，自彈自唱〈Give Up the Ghost〉。幾首慢歌之後，驚喜的是耳邊傳來台灣電台廣播摻雜著台語的採樣(sample)前奏加上Colin Greenwood奔騰的bassline就知道〈The National Anthem〉來了，灼熱的氣氛再次燃燒。Radiohead的誠意毋庸置疑，我沒想到他們會為台灣這場準備了這一段道地的sample，很有心思。接著的更加驚喜，吉他一刷就是《The Bends》的〈Planet Telex〉！太意外了！我還一時回不過神來，非常感動 。

瘋狂過後，Thom Yorke坐在舞台中央挂著西藏雪山獅子旗的鍵琴上喊了聲“Free Tibet, motherfuckers!”就帶來〈Everything In Its Right Place〉，意味著演唱會即將告一段落了，尾曲是〈Reckoner〉。

真正的Encore完場曲就是當晚的壓軸，《Ok Computer》的經典曲〈Exit Music (for a Film)〉。我也不知道該這麽形容這段時刻，Thom Yorke彈著木吉他緩緩的唱，凄美哀傷的嗓音到副歌時全團員一起合奏的高潮位，近乎完美的詮釋，我全都聼進心坎裏了，我多想就這樣的停留在這一刻，繼續自沉自溺，不要醒來，也不願結束。

2012年7月25日，這一夜，我們在同一個時空，做同樣的夢，就這樣，讓所有美好的都停頓在這裡，我會牢牢的記住，久久不忘。

對了，原本滿懷希望他們會表演〈Paranoid Android〉，結果卻沒唱，算是一點小小的遺憾吧， 我多想看Jonny Greenwood在現場飆這首歌的吉他演奏啊！


Radiohead台北現場演唱會曲目(Setlist)
1. Lotus Flower
2. Bloom
3. 15 Step
4. Lucky
5. Kid A
6. Morning Mr. Magpie
7. The Gloaming
8. Separator
9. Pyramid Song
10. Nude
11. Myxomatosis
12. Identikit
13. There There
14. Karma Police
15. Feral
16. Little by Little
17. Idioteque
Encore:
18. Give Up the Ghost
19. House of Cards
20. Talk Show Host
21. The National Anthem
22. Planet Telex
23. Everything In Its Right Place
24. Reckoner
Encore 2:
25. Exit Music (for a Film)