殭屍 Rigor Mortis

與其說是鬼怪片，不如說《殭屍》是一部恐怖的悲情電影。

懷舊的題材；集體的回憶。像我們這些成長於八九十年代的一群，誰沒有看過香港殭屍片？林正英和洪金寳的經典系列是我們的共同回憶，道士袍、符咒、木劍、清朝官服、八卦鏡、銅錢、閉氣等等皆是再也熟悉不過的殭屍片元素。導演（麥浚龍）將這題材以現代摩登形式來包裝，有向傳統港產殭屍片致敬的意味，再加上日本導演清水崇的恐怖美學和大量電腦視覺效果呈現出一種超現實感卻又保留了令人不寒而慄的實在感，分寸拿捏得不錯。無論分鏡、調色、場景、燈光、道具、化妝都很精致唯美。深沉的陰冷色調營造出空間的壓迫感，畫面血腥暴力，恐怖氣氛十足。全片節奏明快不囉嗦，幾乎毫無悶場，只是末段的人屍大戰戯份略嫌短了些，不夠過癮。

這部戯之所以精彩全賴所有資深演員的精湛演出，陳友依然非常搶戯，久違的鍾發，盧海鵬、吳燿漢、惠英紅等人皆交出水準。還有不得不提鮑起靜，爐火純青的演技在其中一個長鏡頭下表露無遺，戯裡她對亡夫的深情剖白演得絲絲入扣，感人肺腑。然而在一班老戯骨的圍攻下，主角錢小豪則顯得被比了下去，暗淡了些。

故事很簡單直接，主要是講生存與死亡，寫人性的陰暗面。小豪的痛苦、阿友的無奈、阿鳳的瘋癲、阿發的執迷、梅姨的癡情……過於執著促生心魔，放不下更使人迷失。

然而，既是無私的人；也是自私的人。

My Jordan Spizike iD – TANKLEMAN ATTACK

就是那種望梅止渴啦、畫餅充飢啦……之類的。

Bloodthirsty Butchers – No Album 無題 | 剛柔重擊

這張《No Album 無題》輾轉的在我車裡持續播放了兩年也沒被換下來，以我的習性來説是有點不尋常。因爲每隔一段時間，大概兩三個星期左右我必定將車上聼慣的CD作一次輪換交替。然而每次都把這張留著，如果説是百聼不厭的話，那就是如此吧。

《No Album 無題》是凝聚了Bloodthirsty Butchers二十多年功力的一次精度放送，十首作品的完整度近乎完美，首首皆精。尤其是旋律編寫更勝以往，優美而直率，輕易的撼動人心。主音吉村秀樹幾乎沒有唱功可言，那大叔般的咆哮，撕裂天空的唱法永遠最真摯，最熱血，一喊就直達心坎，熱淚盈眶啊！

整張專輯聼下來就會覺得Bloodthirsty Butchers不再像以前那麽的爆衝，開始講究層次編排，捨棄了往日強硬又大搖大擺的呈現手法，這次來得細膩許多。狂放的招牌吉他聲依舊不變，依然尖銳淩厲，每次solo都會把我飆上天，高潮的必需品。然而在強勁的吉他音墻裡卻藴藏著無比細緻的情感熱流，那永不妥協，永遠朝著夢想疾走的熱血豪情化作段段感性的絕美旋律，再加上主音吉村秀樹的狂熱撕吼如同洶湧的海浪直搗人心，溫柔並爆裂的破壞力層層交曡刺激著你的交感神經，五味雜陳的情感不禁湧起，胸腔熱得發燙，是那種即使剩下一個人獨自面對全世界也要緊握拳頭朝向世界盡頭奔跑的勇氣，絕不低頭的情懷。

想聼Bloodthirsty Butchers的招牌吉他歌唱的話，〈僕達の疾走〉應該可以滿足你。這首歌七分鐘長，吉他solo在后段五分鐘開始至結束，整整兩分鐘的吉他獨唱就像繼續訴説著未完的故事。接著〈1.2.3.4〉尖銳的吉他咆嘯聲如同歌詞寫的一樣“吉他的呻吟 盛開的感情啊”。尾曲〈curve〉則由女吉他手田渕 ひさ子和吉村秀樹合唱，兩者的聲音如同美女與野獸的結合，一個甜美，一個狂放，撞擊出來的火花奇妙無比。而〈ocean〉是我的心頭好，開端的吉他撥弦就像海浪緩緩湧近，接著一個猛刷就把浪潮推向岩石激起層層浪花，貼切的編奏，美妙的意境。不過如今聼這首歌難免感觸良多，吉村秀樹於今年五月因急性心臟衰竭過世了，享年46歲。聼他在歌裡喊著“活著活下去吧 握著殘留的心情 擊潰”不禁倍感唏噓，願他在另一個世界繼續熱血，繼續搖滾。懷念他之餘也期待他的遺作《Youth 青春》。

悠然記得第一次接觸Bloodthirsty Butchers的歌就是這首〈JACK NICOLSON〉，搶耳的吉他演奏和吉村秀樹直率的吼叫滾動於流暢奔騰的旋律就輕易將我俘虜了。

然而最初會認識Bloodthirsty Butchers是因爲奈良美智啊！

新褲子 《沒有理想的人不傷心》

我最愛逛的唱片店早已經死去，我喜愛的書店則從來沒有出現，我熱愛的那個人早在我十四歲的時候選擇對自己的腦袋開了一槍。

虛無的理想苟延著荒謬的人生，殘喘著抵抗資本主義的侵襲，然而一切都是騙局。